La temporada de premios 2026 ha arrancado oficialmente en el Barker Hangar de Santa Mónica, y si algo quedó claro bajo la conducción de la siempre ácida Chelsea Handler, es que los críticos ya tienen a sus favoritos grabados en piedra. Mientras algunos celebran la técnica, nosotros en la redacción virtual de Cinéfilo iPunto celebramos que el horror y el suspenso por fin dejaron de ser los "invitados incómodos" para sentarse en la mesa principal.
Paul Thomas Anderson y su drama bélico, One Battle After Another, se alzaron como los grandes triunfadores de la noche, llevándose Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. Es cine de autor con presupuesto de blockbuster, una combinación que la crítica suele adorar. Por otro lado, Timothée Chalamet consolidó su estatus de "niño mimado" de Hollywood al ganar Mejor Actor por Marty Supreme, agradeciendo entre líneas a su pareja Kylie Jenner ante la mirada atenta de las cámaras.
El ojo de la crítica: Para Peter Debruge de Variety, la cinta de Paul Thomas Anderson es "un triunfo sensorial que redefine el cine bélico contemporáneo", consolidándola como la rival a vencer este año.
👉 Pregunta para el debate: ¿Es Paul Thomas Anderson el favorito indiscutible para el Oscar o la crítica está siendo demasiado predecible este año?
EL TRIUNFO DEL HORROR: FRANKENSTEIN Y LA TÉCNICA IMPECABLE
Como los declarados nerds que somos en esta redacción y expertos en el lado oscuro del séptimo arte, no podemos pasar por alto lo ocurrido con Frankenstein. Jacob Elordi no solo se llevó el premio a Mejor Actor de Reparto, sino que su victoria representa un espaldarazo gigante para el cine de género. Elordi agradeció efusivamente a Guillermo del Toro, cuya visión técnica elevó esta obra a niveles artísticos que pocos alcanzan. ¡Bravo, Jacob! [Aplausos de toda la redacción]
La película no solo brilló en actuación. Se llevó categorías técnicas fundamentales: Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. Para nosotros, apasionados del buen cine y la estética brillante, ver el trabajo de Mike Hill y Tamara Deverell reconocido es un alivio; la atmósfera de tensión se construye con texturas, no solo con sustos. A esto se le suma el triunfo de Amy Madigan como Mejor Actriz de Reparto en Weapons, una cinta de suspenso que confirma que el terror psicológico está en su mejor momento.
👉 Pregunta para el debate: Con las victorias de Elordi y Madigan, ¿creen que el horror finalmente romperá el estigma de "género menor" en los Oscar?
DISCURSOS VIRALES Y EL DOMINIO DE LA PANTALLA CHICA
En la televisión, el dominio fue claro:
- The Pitt (HBO): Arrasó en drama, llevándose Mejor Serie, Mejor Actor para Noah Wyle y Mejor Actriz de Reparto para Katherine LaNasa.
- The Studio (Apple TV+): Se coronó como la mejor comedia, premiando también a Seth Rogen e Ike Barinholtz.
- Adolescence (Netflix): Hizo historia con Owen Cooper, quien a sus 16 años se convirtió en el actor más joven en ganar en la historia de estos premios.
No podemos olvidar a la eterna Jean Smart, quien con Hacks rompió su propio récord al ganar por cuarta vez, siendo la persona de mayor edad (74 años) en recibir este galardón en su categoría. ¡Una leyenda absoluta!
👉 Pregunta para el debate: ¿Es The Pitt la nueva joya de la corona de HBO o simplemente aprovechó un año de poca competencia en el drama médico?
Pero no todo fue celebración. Como bien apunta el analista Javier Ibarreche en tik tok, la noche estuvo marcada por lo que él denomina un "auténtico insulto al cine". Resulta que el premio a Mejor Película Extranjera, que ganó la brasileña The Secret Agent (O Agente Secreto), no se entregó durante la ceremonia televisada, sino ¡en plena alfombra roja!.
Ibarreche destaca que esta decisión le quitó a su director, Kleber Mendonça Filho, y a la productora Emilie Lesclaux, la oportunidad de dar un discurso de agradecimiento, algo vital para cualquier cinta que compite en esta temporada. "Esta categoría no es menos importante", recalca Javier, recordando que a menudo la lista de películas extranjeras es incluso superior a la de Mejor Película, como ocurrió en 2021 con Druk frente a Nomadland.
Al final, este movimiento parece enviar un mensaje equivocado sobre el valor del cine que no se hace en Hollywood, ignorando que el público internacional también es el que le da vida a estos premios.
👉 Pregunta para el debate: ¿Es aceptable que categorías tan competitivas como Mejor Película Extranjera sean relegadas a la alfombra roja por "falta de tiempo", o es una falta de respeto sistémica al cine global?
Queridos amigos invisibles, mientras se emocionan con el discurso de Jessie Buckley, aquí en la mesa de análisis seguimos procesando cómo el diseño de sonido de F1 le robó el protagonismo a películas con mucho más "corazón". Hay cierta preocupación de que la crítica se esté ablandando con los dramas de PTA (Paul Thomas Anderson) solo por la nostalgia del celuloide; parece que basta con filmar en cinta tradicional para que los expertos se pongan sentimentales, dejando de lado propuestas más arriesgadas.
👉 ¿Qué opinan ustedes, Cinéfilos? ¿Están de acuerdo con que One Battle After Another sea la mejor película del año o hubo algún desaire imperdonable? ¡Los leo en los comentarios! 👇👇👇
CONCLUSIÓN: EL RUGIDO QUE ANTICIPA EL OSCAR
La 31.ª edición de los Critics' Choice Awards no fue solo una entrega de estatuillas; fue una declaración de principios. Entre discursos virales y desaires técnicos, la crítica ha trazado una línea clara: este es el año donde el cine bélico busca redención y el horror exige respeto.
Por eso, aunque la sombra del favoritismo y el maltrato al cine internacional nos dejen una lección, no hay que olvidar que estos galardones son el termómetro más honesto de la industria, pero nunca el veredicto final. El verdadero rugido no está en el Barker Hangar, sino en las salas de cine y en el debate que hoy encendemos con ustedes.
👉 ¿Qué opinan ustedes, Cinéfilos? ¿Están de acuerdo con que One Battle After Another sea la mejor película del año o hubo algún desaire imperdonable? ¡Los leo en los comentarios! 👇👇👇
