¡El trauma del payaso ha vuelto con una fuerza escalofriante! La esperada serie precuela IT: Bienvenidos a Derry ha tenido un estreno que ha dejado a todos al borde del asiento. Prepárate para regresar al pueblo más aterrador de Maine y desentrañar los orígenes del mal que acecha. 🤡
Lo que sabemos hasta ahora: 🧠
Punto de Partida: La serie se ambienta en la década de 1960, décadas antes de los eventos de las películas de IT (2017 y 2019), sirviendo como una precuela que explora la historia oscura de Derry y cómo Pennywise comenzó su reinado de terror.
El Reparto Estelar: Contamos con talentos como Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider y Madeleine Stowe.
El Regreso de la Pesadilla: ¡Sí! Bill Skarsgård regresa para darnos más pesadillas, retomando su icónico papel de Pennywise, el Payaso Bailarín. 😱
Mentes Maestras: Andy Muschietti, director de las películas, y su equipo creativo están detrás de este proyecto, asegurando la continuidad y la atmósfera que tanto amamos (y tememos).
Dónde Verla: La serie se estrenó el 26 de octubre de 2025 en HBO/Max, con episodios semanales que se lanzarán cada domingo.
5 Razones para Comenzar a Ver Esta Serie: 🔥
Explora los Orígenes de Pennywise: Por fin, una mirada profunda a cómo el mal arraigó en Derry y a la mitología detrás de la entidad. Entenderás por qué Pennywise es así. 🕷️
El Terror de los Años 60: El nuevo escenario temporal promete una estética y una ambientación única, mezclando la nostalgia de la época con un horror brutal. 📻
Bill Skarsgård de Vuelta: Su interpretación es inigualable. Verlo retomar el papel de Pennywise es garantía de escalofríos. No hay payaso más aterrador. 😬
Una Nueva Perspectiva en Derry: Con nuevos personajes (como la familia Hanlon) se revelarán capas de la historia del pueblo que el libro y las películas solo insinuaron. 🏘️
Aprobación del Maestro: El mismísimo Stephen King ha elogiado la serie, llamándola una adición "poderosa y apropiada" al universo de IT. ¡Si King lo dice, es ley! 👑
¿Ya viste el primer episodio? ¿Qué te pareció el regreso de Pennywise? ¡Cuéntanos tu momento más aterrador en los comentarios! 👇
Mis queridos amigos invisibles, Tron: Ares llegó a los cines 🎬 como una secuela directa, buscando explorar la tensa relación actual entre humanos y tecnología. La película aterriza en un momento justo, cuando lo digital ya está invadiendo lo humano y lo humano empieza a parecer cada vez más artificial. Estéticamente es una locura, con una estética de infarto y una banda sonora magníficamente compuesta por Nine Inch Nails que tiene el poder de guiarte emocionalmente a través de la historia 🎶.
¿Un Fracaso de Taquilla? 🚨
A pesar de ser visualmente inmersiva y estéticamente cuidada, arrastrándote a un atractivo imperio digital, la película está siendo un completo fracaso en taquilla y no tiene pinta de ser rentable 💸. La falta de interés del público, el supuesto rechazo a su protagonista Jared Leto (por polémicas y porque ni siquiera es un actor destacado en el panorama cinéfilo actual) y la gente que opina sin haberla visto son factores que la golpean. Un análisis de la película señala que, aunque Leto no la arruinó, tampoco ayudó a despertar el carisma taquillero.
El Efecto Jared Leto: Carisma Cero 🧍♂️💔Jared Leto interpreta al programa Ares, la figura central. Aunque es un "friki de Tron hasta la médula" y se agradece que gracias a él se hayan incorporado muchas referencias al universo Tron, su insistencia por convertirse en humano es la que no se siente tan honesta. El personaje en concepto es interesante, pero en ejecución se siente "bastante raro" y el actor no consigue que te lo creas del todo. En redes, muchos la valoran negativamente sin verla, y para algunos, el actor es gran parte del problema de la película.
Me atrevo a hacerme eco de las duras declaraciones de uno de los ejecutivos de Disney que, supuestamente, indicó que ni que la película hubiera sido protagonizada por Ryan Gosling 🤩 (el actor de moda) la taquilla se habría disparado. ¡Así de claro! El estudio no tenía fe en el proyecto. Y aunque Jared Leto no logró despertar ese carisma taquillero, a mí personalmente, la propuesta me gustó. No es perfecta, ¡pero es muy disfrutable! Un punto de inicio para desarrollar una historia fascinante. En lo particular, la química entre Leto y Greta Lee (quien brilla en la pantalla) es algo que yo no sabía que necesitaba, ¡pero quiero ver más de ellos! ✨
¡5 RAZONES PARA VER TRON: ARES! ✨
Si ignoramos el guion, la película es una experiencia visual y sonora que cumple.
Visuales que te Atrapan 🤩: Es una oferta visual que no decepciona, con efectos especiales y espacios digitales que conquistan, sintiéndose inmersiva y estéticamente curada. ¡Si puedes verla en 4DX, hazlo! Es una experiencia cinematográfica que vale la pena vivir con muchas cotufas y tu refresco favorito 🍿🥤.
Música de Nine Inch Nails 🎧: La banda sonora es espectacular, dándole a la película una personalidad única, con una mezcla de electrónica clásica y contundencia.
Trama Vigente (Aunque Desperdiciada) 😢: Inicialmente, toca el tema vigente de cómo la IA reconfigura al ser humano, jugando con el duelo y la posibilidad de generar IA a partir de seres queridos fallecidos.
Fidelidad y Homenaje a la Franquicia 💖: La cinta es muy fiel a sus orígenes, con múltiples referencias a Tron y Tron Legacy que encantarán a los fans, como la moto amarilla, la grieta de escape y el láser digitalizador.
Dirección Espectacular 🎥: El director, Joachim Rønning, hizo un trabajo excelente, regalando cada plano y escena para que se vea espectacular.
¿Veremos Tron 4? ¡Adiós a la Secuela! 😔
La película sirve de setup para una potencial Tron 4, dejando el camino abierto para un reencuentro entre Ares y Quorra, quien desapareció del mapa con Sam Flynn, e incluso el regreso del villano Sark. Sin embargo, el rotundo fracaso en taquilla hace que sea MUY DUDOSO que veamos una cuarta entrega 🙅. Disney, que solo mira por su propio beneficio, se lo pensará mucho antes de darnos otra película si esta se está comiendo un rosco 💔. ¡Una pena que esta saga tan visual no conecte con más gente!
¿Y tú? ¿Crees que Jared Leto fue el problema o Disney no supo venderla? ¿Fuiste a verla? ¡Déjanos tu opinión más honesta en los comentarios! 👇
¡Atención, amigos invisibles y amantes del terror! 🚨 Se estremece con el esperado estreno de **'El Teléfono Negro 2'**. La secuela de ese fenómeno de 2022 que nos dejó pegados al asiento regresa para demostrarnos que el miedo... ¡aún tiene muchas voces por sonar! 🎧
Desde ya, las voces de la crítica y el público la están nombrando como **LA MEJOR PELÍCULA DE TERROR DEL AÑO** 🏆, dejando atrás a contendientes fuertes como 'Weapons', 'Devuélvemela', 'Sinners' o incluso la esperadísima '28 años después'. ¿Será cierto? ¿Estaremos ante una nueva leyenda del género?
**Pesadilla, trauma y nieve.** ❄️ El infierno tiene una nueva melodía, y sí, vuelve a resonar desde la pared. ¿Ya la has visto? ¿Crees que es mejor que la primera? ¡Vamos a desgranar por qué esta secuela está causando tanto revuelo! 👇
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### 🌟 El Impacto de 'El Teléfono Negro 2': Crítica y Taquilla no Mienten 💰
La primera entrega nos presentó a Finney y su hermana Gwen, inmersos en una pesadilla con un secuestrador enmascarado y un teléfono con voces del más allá. Ahora, 'El Teléfono Negro 2' no solo retoma esa atmósfera escalofriante, sino que la expande de maneras que han sorprendido a todos.
**¿Qué dice la crítica?** Los primeros murmullos son de puro asombro. Muchos la califican como una **"secuela increíble"** que logra no solo aterrorizar, sino también conmover profundamente. Hay quienes ya ven a **Ethan Hawke** como El Raptor, en camino de convertirse en el nuevo "Freddy Krueger" 🎭, un icono del terror para esta nueva generación. El impacto psicológico, la tensión y los giros inesperados están siendo muy elogiados.
**¿Y la taquilla? ¡Un éxito arrollador!** 🚀 'El Teléfono Negro 2' ha debutado como **Número 1 en taquilla**, recaudando la impresionante cifra de **42 millones de dólares a nivel mundial** en su primer fin de semana. Esto no solo supera las expectativas, sino que demuestra que el terror, cuando se hace bien, ¡puede salvar el cine y atraer multitudes! Este éxito financiero no solo valida la calidad de la secuela, sino que consolida la franquicia como un pilar en el terror moderno.
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### ✨ 5 Razones Imperdibles para Contestar la Llamada de 'El Teléfono Negro 2' ✨
Si aún dudas si darle una oportunidad a esta cinta, aquí te damos cinco motivos que te harán correr al cine:
1. **EL REGRESO DEL RAPTOR, AHORA MÁS TERRORÍFICO:** 🎭 Ethan Hawke vuelve a meterse en la piel del aterrador secuestrador, pero con una evolución. El Raptor es ahora más sobrenatural, más enigmático y, si cabe, ¡mucho más aterrador! Su presencia es magnética y profundamente inquietante. ¿Estás listo para sus trucos?
2. **GWEN, LA PROTAGONISTA DEFINITIVA:** 💪 La hermana psíquica, Gwen, toma el control del escenario. Sus sueños premonitorios y sus poderes son el corazón de esta expansión narrativa, llevando la historia a nuevos niveles de tensión y misterio. Ella es la fuerza impulsora que necesitas ver.
3. **TERROR MÁS GRÁFICO Y CRUEL:** 🩸 Prepárate para una experiencia más intensa. La secuela es, según las opiniones, más violenta, más sangrienta y con momentos de tensión que te dejarán sin aliento. No es para los débiles de corazón. ¡Saltarás en tu asiento!
4. **UN UNIVERSO EN CONSTANTE EXPANSIÓN:** 🗺 'El Teléfono Negro 2' no se limita a repetir la fórmula. Es una secuela ambiciosa que profundiza en la mitología de los hermanos Shaw, explorando los orígenes del mal y las conexiones con el más allá de una manera que te hará querer más.
5. **UN ÉXITO ARROLLADOR QUE HABLA POR SÍ MISMO:** 💰 Ser número 1 en taquilla y superar a la original no es poca cosa. Este respaldo masivo del público y la crítica es una señal clara de que estás ante una película que realmente vale la pena ver en la pantalla grande.
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### ¿Estás preparado para sumergirte de nuevo en la pesadilla del teléfono negro? 😨
Con críticas que la elevan a la categoría de **"la mejor de terror de 2025"** y una taquilla que la respalda con fuerza, parece que 'El Teléfono Negro 2' es una cita obligada para cualquier fan del género.
¿Qué te parece? ¿Crees que el Raptor de Ethan Hawke es el nuevo icono del terror? ¿Has sentido que esta secuela te ha aterrorizado y conmovido a la vez? ¡Comparte tu opinión en los comentarios! 👇
¡Hola, cinéfilos! 🤩los invito a revivir nuestra más reciente y apasionante sección "Recomendado Por" del programa 8vo Arte con Ilka Pacheco22. Cada semana, en Radio del Sur 98.5 FM, de 5:00 PM a 6:00 PM, traemos a sus oídos lo mejor del cine. Esta semana hablamos de dos películas imperdibles:
"The Smashing Machine" (La Máquina Demoledora) 🥊
Hablamos sobre esta poderosa película biográfica que aborda la vida del boxeador Mark Kerr, conocido como "The Smashing Machine". Esta es una cinta importante con potencial para los Óscar, destacando las posibles nominaciones a Mejor Actor y Actriz de Reparto6.
La Transformación de La Roca: Dwayne "La Roca" Johnson, en un nuevo rol dramático, es aplaudido por salirse de su cliché de películas de acción y comedia. Se entrenó arduamente para el físico de boxeador y usó más de 20 prótesis para parecerse a Kerr. El trabajo de maquillaje es tan bueno que es difícil reconocerlo, y se espera una nominación a Mejor Maquillaje.
Temas Centrales: La película, escrita y dirigida por Benny Safdie, se enfoca en la capacidad de los humanos para entender y superar el fracaso, la adicción a los opiáceos por el dolor, y las difíciles relaciones de pareja.
Aspectos Visuales y Actuaciones: La dirección de fotografía, con su cámara en Steadicam, fue fascinante, incluyendo un plano secuencia que revela la fragilidad del personaje. Emily Blunt está excelente como la esposa de Mark Kerr, representando a la persona dependiente en la dinámica con un narcisista. consideramos que Blunt podría ganar como Mejor Actriz de Reparto.
Expectativas de Premios: La cinta, que ganó la Palma de Oro en Cannes 19, podría estar nominada por la Academia, ya que adoran este tipo de historias biográficas20.
"VULGAR" 🇻🇪🇱🇻
También reseñamos esta película de coproducción venezolana con Letonia, dirigida y escrita por Santiago Rivero.
La Sinopsis: La película, que al principio parece muy erótica por el afiche, va mucho más allá, explorando la profundidad del universo femenino y las creencias limitantes sobre el matrimonio y la soltería. Sigue la historia de Angélica, una mujer a punto de casarse, y la irrupción de Simón (interpretado por el excelente actor Gabriel Agüero), que trastoca su mundo.
Dirección Visual: Se destaca la hermosa dirección de fotografía, que usa colores fríos al inicio y cálidos (colores latinos/del trópico) con la llegada del personaje de Simón.
Discurso Femenino: La cinta presenta una transformación de autodescubrimiento, amor propio y sensualidad del personaje de Angélica, un discurso femenino genuino que evita el empoderamiento forzado.
¡No se queden por fuera de esta conversación! Queremos saber sus opiniones: ¿Ya vieron "The Smashing Machine" o "VULGAR"? ¿Creen que La Roca se ganará el Óscar? Déjenos sus comentarios.
Sintonicen "8vo Arte" por Radio del Sur 98.5 FM los viernes de 5 PM a 6 PM. 📻
El Festival de Cine Entre Largos y Cortos (ELCO) ha vivido una decimotercera edición (13) histórica, expandiéndose a diversas regiones del país y cruzando fronteras. En una entrevista exclusiva en 8vo Arte, Hernán Troconis, director del festival, compartió con Ilka Pacheco los detalles de esta hazaña cinematográfica.
**Un Triunfo en las Regiones Venezolanas** 🇻🇪
La edición número 13 comenzó con una **etapa regional** exitosa. Con **más de nueve sedes** nacionales, la acogida fue excelente en ciudades como Maracaibo, Ciudad Guayana, Maturín, Mérida, y Margarita.
* El objetivo era llevar el cine a lugares que estaban "desabastecidos" de material cinematográfico.
* Hernán Troconis destacó anécdotas inspiradoras, como la de Abraham en Guárico, quien consiguió una ermita y una pantalla LED de una empresa de telecomunicaciones para proyectar películas en distintos caseríos, logrando que "niñitos corriendo detrás de la pantalla" se sentaran a disfrutar del cine.
* La receptividad fue masiva, como en la sala de Juan Griego en Margarita, con capacidad para 250 butacas, que logró meter a casi 260 personas ¡en tres funciones!, sumando más de 700 asistentes, demostrando que "la gente sí quiere ver cine venezolano".
* En Maracaibo y Mérida también se "abarrotaba la sala" en las tardes, a tal punto que la gente se quedaba parada para no cancelar la función.
* El éxito de esta fase fue impulsado por la pasión de los coordinadores, quienes trabajaron "sin un bolívar, sin un dólar," movidos por las "ganas de hacer las cosas" y asumiendo las sedes como propias.
**Próximas Fases: Caracas e Internacional** 🌎
El festival está estructurado en tres etapas:
1. **Etapa Regional** (15 al 20 de septiembre).
2. **Segunda Fase**: Incluye Lechería y la clausura en Caracas, donde se anunciarán a los ganadores del Gran Premio ELCO, Ficción y Documental, elegidos por un jurado de aproximadamente 22 personas.
3. **Tercera Fase (Internacional)**: Está prevista para diciembre o el primer trimestre de 2026.
* La primera fase ya contó con sedes internacionales en **Colorado** (EE. UU.) y **Medellín** (Colombia).
* La tercera fase proyecta regresar a **Medellín** y establecer sedes en **Nueva York**, **Colorado** y **Barcelona** (España), además de incluir a **República Dominicana**.
* También hubo conversaciones para llevar el cine venezolano a **Asia** (Japón) y la **India** en futuras ediciones.
**Un Llamado a la Colaboración** 🤝
Hernán Troconis resaltó que, aunque el festival ha contado con el apoyo del CNAC, la base del proyecto es el entusiasmo y el esfuerzo de un equipo que cree en el cine venezolano. ¡Se hace un llamado a la empresa privada para que se una y financie esta importante labor social e intelectual!.
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¿Qué opinas del crecimiento del Festival ELCO? ¿Ya viste alguna de las películas que estuvieron en competencia, como *El hombre de la luz* o *Vulgar*?
Te invitamos a sintonizar todos los **viernes de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. 8vo Arte por 98.5 FM**. La entrevista completa con Hernán Troconis está disponible en el Instagram Live de **@ilcapacha** y en el canal de YouTube de **8vo Arte**.
El 2025 será recordado como un año de contrastes brutales en Hollywood, y créanme, como cinéfilo, me duele y me alegra a partes iguales. Mientras Warner Bros celebra el éxito más arrollador de su historia reciente, Disney intenta contener los daños de una seguidilla de fracasos que ha puesto en duda su fórmula mágica. Y en medio de este panorama, una verdad incómoda se hace cada vez más evidente: el cine está ahogándose en un mar de secuelas y precuelas, donde las ideas originales son escasas y las sorpresas casi extintas. 🤯
La Estrella de Warner Bros 🌟
Warner Bros se ha convertido en el primer estudio en alcanzar los $4 mil millones de dólares en taquilla global en 2025, y lo más impresionante es que lo han logrado con apenas 11 películas. ¡Un verdadero knockout! 🥊 Han establecido un récord histórico con siete estrenos consecutivos superando los $40 millones en su fin de semana de apertura. Nadie más ha podido igualar esa racha.
A Minecraft Movie lidera con $957.8 millones a nivel mundial, seguido por F1 con $628.8 millones y Superman con $615.9 millones. Incluso títulos de terror como Sinners ($366.6 millones), The Conjuring: Last Rites ($474.3 millones) y Weapons ($266.6 millones) demostraron que Warner tiene el pulso de lo que la audiencia quiere ver. Apostaron por la diversidad de géneros, desde franquicias seguras hasta terror de alto concepto, y ganaron. Simple y sencillamente, ganaron. 🏆
El Desastre de Disney 📉🐭
Mientras tanto, Disney ha vivido un año catastrófico. Su live-action de Snow White se hundió con apenas $205.7 millones frente a un presupuesto de $270 millones, convirtiéndose en uno de los mayores desastres financieros de la compañía. Las controversias, los retrasos y las reshoots masivas sellaron su destino. Captain America: Brave New World apenas alcanzó $415.1 millones y Thunderbolts solo logró $382.4 millones.
Pero el golpe más duro fue Elio de Pixar. Con $153.7 millones frente a un presupuesto de $200 millones, registró la peor apertura en la historia de Pixar. ¡La joya de la corona de la animación está sufriendo! 💔 Solo Lilo & Stitch, con sus $1.037 mil millones, salvó a Disney de un desastre total, irónicamente, con otro live-action que, a diferencia de Snow White, sí resonó. Parece que la fórmula mágica de Disney se ha vuelto predecible y cara.
El Cansancio de la Secuela 🔄😴
Pero el problema va más allá de la batalla de estudios. El cine actual está saturado de fórmulas recicladas. En 2025 se contaron 34 secuelas o precuelas, un aumento respecto a 2024. ¡Es una plaga! Las audiencias votan con sus billeteras, y los estudios responden con lo seguro: franquicias, superhéroes conocidos, remakes innecesarios. La originalidad es vista como un riesgo financiero, y eso, amigos, es la muerte lenta del arte cinematográfico. 💀
En este desierto creativo, algunas películas emergen como verdaderas bocanadas de aire fresco. One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, un thriller de acción con un 8.3/10 en IMDb, ha recaudado $141.8 millones. Es cine de autor ambicioso, filmado en VistaVision y 70mm. ¡Esto es cine, señores! Y por su parte, The Smashing Machine de Benny Safdie, protagonizada por Dwayne Johnson como el luchador de MMA Mark Kerr, que ganó el León de Plata en Venecia 2025, nos recuerda por qué el biopic bien hecho sigue siendo relevante. 🌬️
El Verdadero Batacazo del Verano 🦖
Sin embargo, la batalla de taquilla del verano de 2025 tiene un claro rey, un verdadero batacazo en el buen sentido del término: Jurassic World: Rebirth. La séptima entrega de la franquicia de dinosaurios, ha recaudado aproximadamente $886 millones a nivel mundial, demostrando que los dinosaurios siguen dominando la taquilla veraniega, 32 años después del original de Spielberg. ¡Un éxito imparable! 👑
El contraste es brutal: Warner Bros apostó por diversidad de géneros y ganó. Disney apostó por sus fórmulas habituales y perdió. Y en medio, el cine sigue atrapado en el ciclo de las secuelas, con las voces originales luchando por ser escuchadas. Jurassic World: Rebirth demuestra que las franquicias establecidas siguen siendo el rey del verano, pero películas como One Battle After Another y The Smashing Machine nos recuerdan que el cine aún puede sorprendernos cuando se atreve a contar algo nuevo.
¿Creen ustedes que los fracasos de Disney obligarán a Hollywood a apostar más por las historias originales en 2026, o seguiremos condenados a un ciclo infinito de secuelas? 👇
¡Atención, cinéfilos! la película "Alí Primera" para representar a Venezuela en la carrera por el Óscar 🏆 a Mejor Largometraje Internacional. Y si quieren entender la pasión, el drama y la épica detrás de esta obra, la reciente conversación que tuvimos en 8vo Arte con el director Daniel Yegrés y el protagonista Eduardo González es la lectura y, más aún, ¡la entrevista obligada!
Prepárense para un viaje fascinante a la trastienda de una producción que es mucho más que una biopic; es, en palabras de su director, una "justicia poética maravillosa"
El Reto Colosal de Encarnar al Cantor del Pueblo
La emoción fue palpable al adentrarnos en cómo se lleva a la pantalla grande la vida del Cantor del Pueblo. Uno de los puntos más reveladores fue la complejidad del casting (dirigido por Luis Castillo), que requirió a cuatro actores para capturar las distintas fases de Alí: desde el más pequeño (Mervis Mosquera) hasta el adulto encarnado por Eduardo González.
Daniel Yegrés compartió una anécdota imperdible sobre el niño que interpretó al Alí de 4 años. El director lo buscaba "indomable", tal como lo describía el guion: “Ese muchacho es como un chivo de monte 🐐, no lo coge, no lo ataja nadie”. ¡El deseo se cumplió! El pequeño terminó de entender tan bien la dinámica del set que, en un giro hilarante, cerraba las tomas gritando “Corte!”. Solo por estas anécdotas, ya vale la pena ver la entrevista.
El "Deporte Extremo" de Ser Alí
Si la intensidad del casting nos sorprendió, la revelación de Eduardo González, quien encarna al Alí adulto, nos dejó con la boca abierta. El actor compartió la "tensión emocional" que significó su "viaje del héroe" para construir el personaje. González confesó que la técnica actoral utilizada, basada en la “acción emotiva”, es tan demandante que “no puedes actuar”; el cuerpo debe sentir y manifestar la emoción de forma real. Este proceso fue tan "agotador" y "exhausto" que le provocó una subida de tensión diagnosticada por su cardiólogo como tensión emocional. Yegrés no dudó en calificar este nivel de compromiso como un “deporte extremo”, al ver cómo a Eduardo le costaba salir del personaje, quedando "conmovido" tras las escenas. Escuchar de su propia boca la intensidad de este proceso es un testimonio del calibre actoral que veremos en la pantalla. ¡Un segmento imperdible! 🤯
"Justicia Poética" en la Alfombra Roja
Pero quizás el punto más conmovedor de la conversación fue el significado de que la película esté ahora en el radar de la Academia. Daniel Yegrés lo llamó una “justicia poética maravillosa”. Recordó que en vida, Alí Primera fue censurado y "prohibido en radio, televisión, todo eso", convirtiendo su canto en una “canción clandestina”.
Que ahora su historia llegue al main de los Premios Óscar es, para el director, una “sátira fantástica”. Por su parte, Eduardo González enfatizó el carácter "disruptivo" 🚀 de la película, una cinta que trasciende el juicio moral para sumergirse en un profundo "viaje humano" y una libertad creativa total.
La entrevista culmina con una reflexión humilde del director: hacer cine es un "acto irresponsable" por sus desafíos, pero cuya magia reside en que "la culpa es de todo"; una comunión de voluntades que materializa esta "justicia poética" para Alí Primera.
¡No te lo Pierdas!
La película "Alí Primera" es, más allá de un homenaje, un manifiesto del cine venezolano actual. Al ser preseleccionada para el Óscar, logra su cometido: llevar el "canto clandestino" y la historia humana del Cantor del Pueblo al mundo entero. 🌍🌟
Te invitamos a sumergirte en esta grata, emotiva y reveladora conversación. Si la película ya promete, entender el corazón y el alma que su director y protagonista han puesto en ella te dejará aún más ansioso por verla.
¡Dale play a la entrevista y sé parte de esta "sátira fantástica"!
Déjanos tu opinión: ¿Consideras que el mensaje social y la calidad artística de la película Alí Primera son suficientes para asegurar una nominación final en los Premios Óscar, o crees que la Academia priorizará otras narrativas internacionales? 🤔
¡Amigos de la cultura y el buen cine! Esta semana en **"Octavo Arte"** 🎙️ tuvimos una entrevista que no pueden perderse: conversamos con la cineasta **Kaori Flores Yonekura** sobre su ópera prima, el metadocumental **"El Extraordinario Viaje del Dragón"**.
### Una Historia que Cura y un Logro Nacional
Este filme es una **producción épica sobre identidad, migración y derechos humanos**, y cuenta la increíble historia del tío-abuelo de Kaori, **Yoshitomi Furuya**, un inmigrante japonés que documentó su vida desde 1933 y cuya evidencia fotográfica reveló la reclusión de japoneses en Ocumare del Tuy durante la Segunda Guerra Mundial.
Para Kaori, una *Nikkei* (diáspora japonesa) de tercera generación, la película es un acto de **"honrar"** a sus ancestros y **"curar heridas"** transgeneracionales, además de ser un homenaje a la generosidad de Venezuela.
**¡Doble motivo de celebración!**
1. El estreno fue el **2 de octubre**.
2. Fue elegida por la **Academia Venezolana de Cine** para representar al país en los **Premios Goya** como **"Mejor Película Iberoamericana"**.
### El Dragón que se Escucha 🐉
La directora revela un fascinante detalle técnico: la película se **"sostiene en el sonido"**. El dragón es una metáfora que **nunca se ve**, sino que se percibe a través de un **"mundo imaginario sonoro"** construido incluso con **audios de WhatsApp** grabados durante la pandemia.
**📢 Escucha la entrevista completa en "Octavo Arte"** para conocer todos los detalles sobre el viaje a los Goya y el significado profundo de la película.
** La película se exhibe en **20 salas** del país. Apoyemos el **Cine Venezolano** con miras a conquistar el Goya.
**Kaori Flores Yonekura** ya lo decretó: **"vamos por el Goya"**. ¡Acompáñala viendo esta joya documental!
